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Experiencia de iluminacion taller

  • March 24, 2020
  • Chris Team HV
Experiencia de iluminacion taller

EN ESTA LECCIÓN APRENDERÁS: Aquí es donde todo comienza, la luz clave y el rostro humano. La ventana al alma de tu personaje, sus emociones y motivaciones. Es el tema más importante que jamás iluminará, y todo comienza con dónde colocar la luz clave. Shane toma lo que crees que sabías que era lo básico y los convierte en uno de los enfoques de iluminación más elegantes que jamás encontrarás. Te da 5 cosas que debes buscar al iluminar cualquier cara y, junto con cubrir las posiciones clásicas de la luz clave, Shane te muestra cómo mover la luz clave alrededor del sujeto, incluso unos pocos grados, puede cambiar drásticamente la sensación de tu disparo.

Estas son teorías intemporales en iluminación que cualquiera puede usar desde entrevistas corporativas hasta éxitos de taquilla de verano.

Aprenderás:

• 5 cosas a tener en cuenta al iluminar cualquier cara: o Sombra Paralela

o La cuña
o Reflejo del ojo o Sombra de nariz o Sombra del ojo

Cuándo usar ciertos tipos de diffusion
Dónde colocar tu difusión
Secretos para la luz de rebote de aspecto orgánico
Cómo usar los correctores de color para asegurar tonos de piel ricos y precisos
Cómo saber de qué lado iluminar un sujeto
La técnica patentada de Shane para probar cómo iluminar caras
El poder de dar forma a la luz
Iluminación en capas
Encontrar la emoción de una escena
Hacer que los ojos de los talentos “destaquen”
Cómo el ángulo de luz puede afectar la percepción / emoción / belleza del personaje

El video a continuacion son las herramientas que utilizaremos en este curso.

EN ESTA LECCIÓN APRENDERÁS: Esta lección abre el telón para revelar el proceso creativo de Shane Hurlbut ASC sobre cómo él, BLOQUES, LUCES, LENTES, Y COMPONE cuando está motivado por el proceso de pensamiento detrás de la emoción del personaje, y luego usa esas técnicas específicas de cámara e iluminación para ayudar. La iluminación uniforme usando diferentes formatos es una de las especialidades de Shane, y en este módulo, él le muestra cómo iluminar con tres sensores diferentes para brindar una apariencia consistente.

Comprender la importancia de romper el bloqueo y la acción para la cobertura.
Utilizando principios simples de balance de blancos para aprovechar al máximo suimagen.

Comprender a qué se enfrenta al hornear su imagen y tomar las decisiones correctas como artista.

Saber cuándo elegir la resolución adecuada para el trabajo.
Comprender que el color falso será tu aliado en el set cuando juzgues la exposición.

Utilizando colores falsos para orquestar a su equipo de iluminación sobre lo que necesita cambiar.
Probar su cobertura en los ensayos para asegurarse de que tiene las vacunas. Comprender cómo disparar a los actores y darles la libertad que necesitan. Utilizando técnicas sutiles para permitir a sus actores entregar su actuación. Comprender las herramientas adecuadas para maximizar su tiempo en el set.
Elegir las distancias focales correctas para expresar adecuadamente la emoción de la escena.

Saber cuándo utilizar la configuración de iluminación adecuada para su escena. Descomponiendo las luces correctas para aprovechar al máximo su imagen. Saber cuándo manipular la luz en lugar de agregar más accesorios. Comprender la colocación de la luz para crear imágenes atractivas.

Estar lejos de su composición y cómo afectará a la audiencia.
Comprenda la importancia de la línea visual y cómo impactan a la audiencia. Comprender cómo usar la cámara de producción de cine y la DSLR para contar sus historias. Saber trabajar con diferentes sensores.
Saber cuándo agregar agregar o quitar profundidad con filtros ND.
Comprender la etiqueta adecuada cuando se trabaja en el departamento de cámaras.

 

 

 

 

¿Cómo se enciende una escena de persecución nocturna en la que los autos conducen de 5 a 6 millas? Esta es la pregunta que me hizo Scotty Waugh, director de Need for Speed. Esta profunda lección explica cómo lo hice con un enfoque de bricolaje para el alumbrado público nocturno. Comprender que puede trabajar con menos es de lo que se trata: iluminar tomas de perfil para que pueda sentir la velocidad, luces de bricolaje para crear profundidad y dimensión, así como formas rentables de ampliar su alcance. El poder de esta lección es que esto se puede hacer con un presupuesto muy limitado. Vea las técnicas y entre allí y planifique su secuencia de acción para la próxima noche.

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Iluminación de interiores de automóviles nocturnos Iluminación para crear profundidad y dimension

Poder de quitar la luz y luego agregarla
El poder de quitar la luz con las soluciones de Hollywood y bricolaje

 


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